Cursus

CURSUS DE LA FORMATION " CONCEPTEUR ET ANIMATEUR DE PERSONNAGES "

La formation initiale en 3 ans est accessible dès la sortie du lycée, aux étudiants détenteurs d’un baccalauréat général, technologique ou professionnel ou d'un équivalent. Le cursus permet d'acquérir les compétences techniques et artistiques de création et d'animation de personnages requises par les studios du cinéma d'animation et les entreprises du jeu vidéo, en France ou à l’étranger, pour les postes de character designer, animateur 2D et character layout. 

PUBLIC CONCERNE

  • Niveau BAC
  • Maîtrise du français suffisante pour suivre les cours

QUALITES REQUISES

  • Sens de l'observation
  • Pratique régulière du dessin
  • Sincérité et sensibilité de l'expression artistique
  • Potentiel pour créer et mettre en mouvement des personnages
  • Esprit d'équipe
  • Fortes motivations

CONTENU

  • Le programme de la formation est progressif. Chaque année a sa spécificité :

ANNEE 1

BASES

  • Initiation aux techniques traditionnelles et maîtrise des fondamentaux du dessin appliqué au character design et à l'animation. 


  • Acquisition des méthodes d'analyse et de création. 




ANNEE 2

RENFORCEMENT

  • Consolidation des fondations techniques et artistiques du character design et de l'animation 2D.


  • Mise en application des techniques traditionnelles au support numérique.

ANNEE 3

PERFECTIONNEMENT

  • Maîtrise du processus du character design et de l'animation 2D.



  • Mise en application professionnelle des acquis de compétences en design et animation de personnages.
  • Le programme de la formation est construit sur 4 axes d’enseignement :

AXE 1 / DESIGN

/ Le langage des formes / La stylisation / La conception de personnages archétypaux, des animaux et créatures / La narration et la mise en situation de personnages dans un environnement / La conception des costumes et des accessoires / La représentation d'un personnage sous différents angles de vue / La modélisation / Les techniques du rough et du rendu / La création d'une bible graphique de personnages pour le cinéma d'animation et le jeu vidéo /...

AXE 2 - ANIMATION -

/ La mécanique du corps humain et animal / Le jeu d’acteur, les expressions faciales et la synchronisation des lèvres / Les styles d’animation (du cartoon au réalisme) / La mise en scène des attitudes d'un personnage pour les plans d'une séquence d'un film d'animation / Le dessin des poses clé et des intervalles / Les techniques d'animation 2D et stop motion / La réalisation d'une séquence animée / L'initiation aux métiers de la chaîne de fabrication d'un film d'animation /...

AXE 3 - ART -

/ Le dessin d'observation (études, croquis) / La représentation de l'espace / La composition d’images / La couleur / Les matières / L'expression plastique / La morphologie humaine et animale /...

AXE 4 - CULTURE -

/ Les fondamentaux de l'histoire des arts, du costume, du design, du cinéma d’animation et des civilisations / La méthodologie de documentation /

ACQUIS DE COMPETENCES

  • SE REPERER dans l'histoire des arts.
  • ANALYSER un design et une animation de personnages.
  • CREER des personnages authentiques et des styles graphiques variés, à l'intention de publics d’âges différents.
  • MAITRISER le dessin, le langage des formes et des couleurs pour donner une personnalité à ses personnages.
  • ADAPTER ses créations à la technique utilisée par l’industrie créative, aux styles et au processus de fabrication et aux logiciels utilisés.
  • REALISER des dessins techniques de référence pour l’animation : dessin des personnages sous différents angles de vue, expressions...
  • CONCEVOIR les attitudes d’un personnage, sa façon particulière de se déplacer, de parler, d’exprimer ses sentiments et émotions.
  • ANIMER les personnages, animaux, créatures dans les différentes techniques de l’animation 2D (dessin traditionnel et numérique) et l’animation de marionnettes (numérique et stop motion).
  • EXPRIMER par le mouvement l'intention et l'émotion d'un personnage.
  • CORRIGER une animation et un design.
  • REALISER des poses clés et des intervalles.
  • MAITRISER le croquis et la mise au propre d'animation.
  • CONNAITRE la chaîne de fabrication.
  • DEVELOPPER un esprit d'équipe.
  • CONNAITRE le monde professionnel.
  • ...

REPARTITION DU PROGRAMME

DUREE DE LA FORMATION

En 3 ème année, selon les cas un étudiant peut poursuivre sa formation en alternant des périodes de stage en entreprise et des périodes de formation à l'école CHARA ARTS.

MATERIEL

La table d'animation traditionnelle et l'ordinateur sont fournis par l'école.

LOGICIELS

  • Adobe photoshop
  • ToonBoom Harmony
  • TVPaint

EVALUATION ET VALIDATION

L'évaluation des acquis de compétences est faite en contrôle continu.


Le suivi et la correction des travaux réalisés par chaque élève est faite par le formateur plusieurs fois par semaine. Un bilan individuel est effectué par semestre.


A la fin du cursus chaque étudiant présente une vidéo de démonstration d'animation de personnages et un book de conception de personnages devant un jury de professionnels qui certifie le niveau du jeune professionnel.


L’établissement délivre une certification de « concepteur et animateur de personnages ».


La formation étant originale, le diplôme est en cours de création. La démarche de validation auprès de la CNCP pour la  reconnaissance au répertoire national des certifications professionnelles (RNCP), sera effectuée par l’établissement selon la règle, après les deux premières sorties de promotion. La reconnaissance du diplôme sera rétroactive pour les étudiants certifiés.

DEBOUCHES

À l’issue de cette formation initiale, les étudiants sont prêts à exercer un emploi en France ou à l'international en qualité de character designer, character layout et character animator 2D. Mais ils peuvent aussi s’orienter vers un autre établissement et poursuivre des études en réalisation de films d’animation.

MODALITES D'ADMISSIONS

L'admission à l'école se fait sur la base d'un test de création d'un personnage et d'un entretien individuel de motivation avec présentation d'un dossier artistique.


S'inscrire

COUT DE LA FORMATION

  • Frais de concours : 60 euros


  • Année 1 :

- Frais d'inscription : 200 euros
- Frais de scolarité : 7 500 euros

  • Année 2 :

- Frais d'inscription : 150 euros

- Frais de scolarité : 8 000 euros

  • Année 3 :

- Frais d'inscription : 150 euros

- Frais de scolarité : 8 000 euros


Les frais de scolarité sont la seule ressource de l’école. Ils garantissent l'indépendance de sa pédagogie. Ils servent, en totalité, à rémunérer les enseignants et les intervenants ; à financer les infrastructures (loyers) ; à mettre à la disposition des étudiants les équipements nécessaires.


Non compris dans les frais de scolarité :

- La CVEC (Contribution à la Vie Etudiante et de Campus)

- Les petites fournitures

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